BIO

'White Hours, Black Land', Alexia Tala


The work of Francisca Aninat usually operates from the use of different material fragments that she transforms and combines in order to create new objects and installations. Her work actually explores the frailty as well as the subtlety of materials used, showing the process of labour and manufacture involved. Her artistic production has passed through different means or substructures like bits of cloth, tinplate or rubbish, seeking creative solutions in between distinct formats such as painting, installations and video.


Aninat works by drawing sequences, either piling up material fragments in her installations or generating repetitive movements on her videos. The gathering of fragments in their respective facilities condenses or abridges different aspects produced by several materials, giving the impression of geological sections from unknown places, exactly at the point where layers, projection lines and density meet each other.

 

White Hours, Black Land exhibition at the Kiosk plays with the interaction of two projections on opposite walls of the gallery. Between the two projections it is placed a gathering of sculptural bodies made of wire netting and filled with soil and newspapers, which invite viewers to use them as “seats”. This not only allows to enjoy a longer time watching the videos, but also the opportunity to sit in the work itself and diving into this special arrangement. These objects-chairs set forth or expound a reflection about the recollection’s symbolism, as well as on the concentric urban layout of Santa Cruz city. This is an essential point to consider regarding Aninat´s work, since these volumes are filled with soil from Bolivia and pieces from local newspapers, both especially collected for this exhibition.

 

Furthermore, the videos presented by Aninat are poetic essays containing repetitive performance actions. They happened in the realm between them and nature, whether by intervention using worn-out objects, remnants of artistic works or simply putting into work elements of artistic disciplines such as drawing and sculpture. The assumption or notion present in their initial cumulative installations still remains within these videos. It is not more about ripping and sewing to create an object, such as in the case of South-America series, or splitting and pasting like in Material Transit, but as before and now repeating the same action, in this case in a concentric manner, until re-signifying the material through images movement. In certain way these videos have been a liberating experience for the artist, opening a window of reflection on their own creative process from an angle not previously explored.

 

The artist makes clear new spaces by dint of these actions. On the one hand, such is the case of number 1 video between trees series where she puts together two trees by means of a yarn skein until it engraves the empty space that lies between them. On the other, in serie between trees number 2 she performs a repetitive wrapping and tying action of the trunk of a tree with traces of paint that have been ripped into strips. Quite slowly and with a rhythm that emphasizes repetition and accumulation of the same act, she covered entirely the trunk disguising it as a painting support.

 

            The act of painting in Black Stone brings the spectator face to face with mutations suffered by the stone, demonstrating how the simple act of drawing lines made by her radically changes a white stone that becomes an entirely different one, covered now by graphite shades of colour. And in the last of her videos, e.g. nest series number 1, she collects in an empty lot small bits of wood, stones, branches and waste, to carry on further bringing forth impromptu drawings which give shape to others; and making this very act of sketching with previously founded elements an exercise in perpetual change. 

 

            The simple fact that most of the objects used by the artist came either from nature or art is not a coincidence; because by means of them she strives for strengthen the relationship between their creation, their actions and the work materials used. Thus everyday stuff, discarded and/or found, come upon or acquires new possibilities of meaning in her work. In other words, Aninat has made a reflection exercise concerning the links between materials, craftsmanship and art works.

                                                                                   

Alexia Tala,
November 2010.






Horas Blancas, Tierra Negra.

 

La obra de la artista Francisca Aninat habitualmente opera desde la utilización de retazos de diferentes materiales que va transformando y combinando para ir creando nuevos objetos e instalaciones. Su trabajo explora la fragilidad de los materiales que usa, evidenciando los procesos de facturación y la manualidad puesta en obra. Su producción artística ha transitado por distintos materiales, como trozos de tela, hojalata, desechos, buscando soluciones creativas entre diferentes formatos, como la pintura, la instalación y el video.

 

Aninat trabaja dibujando en secuencias, ya sea apilando fragmentos de materiales en sus instalaciones o generando movimientos repetitivos en sus videos. Las acumulaciones de fragmentos en sus instalaciones perfilan diferentes líneas producidas por las distintas materialidades, dando la sensación de cortes geológicos de tierras de lugares desconocidos, donde las capas, líneas y espesores se encuentran.

 

La muestra Horas Blancas, Tierra negra presentada en Kiosko, juega con la interacción de dos proyecciones en muros opuestos de la galería. Entre ambas proyecciones se encuentra una acumulación de cuerpos escultóricos hechos con malla y rellenos con tierra y diarios, los cuales invitan al espectador a utilizarlos como “asientos”. Esto no solo permite un mayor tiempo de observación de los videos, sino además la oportunidad de sentarse en la obra misma y sumergirse en esta disposición espacial. Estos objetos-asientos establecen una reflexión en torno al simbolismo de la recolección, así como también sobre la disposición urbana concéntrica de la ciudad de Santa Cruz. Se trata de un punto esencial para Aninat al momento de plantearse la obra, ya que dichos volúmenes se encuentran rellenos con tierra de Bolivia y pedazos de diario local, ambos recolectados especialmente para esta exhibición.

 

Los videos que presenta Aninat son ensayos poéticos de acciones performáticas repetitivas. Estas acciones ocurren entre ella y la naturaleza, ya sea interviniéndola mediante el uso de materiales usados en el arte, resquicios de obras o simplemente al utilizar nociones de arte, como el dibujo y la escultura.

 

La noción presente en sus instalaciones acumulativas iniciales se mantiene dentro de estos videos. Ya no se trata de rasgar y coser para crear un objeto, tal como en Serie Sudamérica, o bien de rasgar y pegar diferentes materiales como en Tránsito Material, pero sí e igual que anteriormente, de repetir la misma acción, en este caso de manera concéntrica, hasta resignificar el asunto en cuestión por medio de la imagen en movimiento. De cierto modo estos videos han sido una experiencia liberadora para la artista, abriendo una puerta para la reflexión sobre sus propios procesos creativos, desde un ángulo antes no explorado.

 

La artista evidencia, por medio de estas acciones, nuevos espacios. Tal es el caso del video n.1 serie entre árboles, donde la artista va uniendo dos árboles, por medio de una madeja de hilo, hasta esculpir el espacio vacío que se encuentra entre ellos. Por otro lado, en n.2 serie entre árboles, la artista performa la acción repetitiva de envolver y amarrar el tronco de un árbol con restos de pinturas que han sido rasgados en tiras. Lentamente y con un ritmo que enfatiza la repetición y acumulación de un mismo acto, la artista envuelve el tronco por completo y lo convierte en el soporte de la pintura.

El acto de pintar en Piedra Negra enfrenta al espectador con la mutación que sufre la piedra, evidenciando cómo la simple acción de rayar que realiza Aninat logra cambiar por completo la piedra blanca y la transforma en una distinta, pintada entera de color grafito. En el último de sus videos, n.1 serie nido,la artista recolecta en un sitio eriazo pequeños trozos de madera, piedras, ramas y desechos, para luego ir creando dibujos que improvisadamente van dando forma a otros, convirtiendo este acto de esbozar con elementos encontrados en un ejercicio de constante y continuo cambio.

 

El hecho de que la mayoría de los objetos que la artista utiliza provienen de la naturaleza o del arte no es una coincidencia, ya que por medio de ellos la artista busca potenciar la relación entre su creación, sus acciones y el material de trabajo que utiliza. Así, los materiales cotidianos, desechados y/o encontrados, encuentran nuevas posibilidades de significación en su obra. Aninat consigue elaborar un ejercicio de reflexión entre el material, la manualidad y la obra de arte.

 

Alexia Tala
Noviembre, 2010